Дизайн книги: от слов к делу. Автор. Иннокентий Келейников Одна из новинок издательства «Рип- Холдинг» — книга Иннокентия Келейникова «Дизайн книги: от слов к делу». Easy English Starter Book.
Pro- Books. ru публикует отрывок из этого издания. Название: Дизайн книги: от слов к делу.
Дизайн книги: от слов к делу., Иннокентий Келейников. Издание заинтересует как начинающих книжных дизайнеров, так и более опытных. Иннокентий Келейников is the author of Дизайн книги (4.00 avg rating, 3 ratings. Иннокентий Келейников's Followers. Дизайн книги: от слов к делу. Факультеты дизайна по всему миру включают её в список обязательной. Дизайн книги: от слов к делу. Иннокентий Келейников РИП- .
Владимир Лесняк «Графический дизайн (основы профессии)», Пол Рэнд «Дизайн. Иннокентий Келейников — Дизайн книги: от слов к делу. Дизайн книги: от слов к делу, Иннокентий Келейников. Цена: 700.00 руб. Сообщить о поступлении в продажу. Отсутствующие в продаже .
Автор: Иннокентий Келейников. Издательство: Рип- Холдинг. ISBN: 9. 78- 5- 9. Объем: 3. 04 стр. Цена: 7. 76 руб. Аннотация. Издание заинтересует как начинающих книжных дизайнеров, так и более опытных.
Одним из основных его достоинств является охваченный круг тем, связанных с искусством оформления книги. В нем достаточно подробно рассмотрены причины, влияющие на формирование образа книги, а также факторы, определяющие ее общую композицию и ритмический сценарий. Описаны приемы и правила творческой работы над основными элементами, составляющими композиционный сценарий современной книги. В книге искусство неотделимо от ремесла.
Иннокентий Келейников. Дизайн книги: от слов к делу. Ральф Каплан. Ральф Каплан. Облик книги. Виктор Папанек. Дизайн для реального мира. Книга: Дизайн книги: от слов к делу. Автор: Иннокентий Келейников. Аннотация, отзывы читателей, иллюстрации. Купить книгу по привлекательной . История графики и искусства книги. Дизайн книги: от слов к делу. Иннокентий Келейников .
Поэтому не оставлены без внимания технологические факторы и особенности книжной конструкции, которые необходимо учитывать при работе над макетом современного издания. Кроме того, автор приводит детальное описание приемов создания различных элементов макета книги в наиболее распространенных издательских программах. Об авторе. Иннокентий Келейников — художник- график, книжный дизайнер, иллюстратор, гравер, шрифтовой дизайнер, искусствовед. Окончил Московский государственный университет печати (факультет художественно- технического оформления печатной продукции).
Является преподавателем кафедры ХТОПП. Кандидат искусствоведения. Автор ряда публикаций по проблемам искусства книги. Принимал участие в разработке учебных программ по дисциплине «Композиция издания» на кафедре ХТОПП. Автор учебного пособия «Типографика книги» (МГУП, 2. Постоянно работает как художник книги, дизайнер и иллюстратор.
К настоящему времени оформил около пятидесяти самых разнообразных изданий. Участник различных конкурсов искусства книги. Из предисловия автора. Эта книга посвящена искусству книжного дизайна.
От многочисленных изданий «про дизайн» она принципиально отличается тем, что рассматривает процесс создания макета книги во всей его полноте, не отделяя чисто концептуальной стороны проектирования издания от сугубо технических моментов работы над макетом. В тексте издания подробно рассматриваются все элементы книги, над которыми приходится работать дизайнеру.
При этом автор стремился не столько объяснить, как конкретно нужно делать тот или иной кусок дизайна, сколько обратить внимание читателя на то, о чем следует задумываться и чем руководствоваться при работе над тем или иным элементом книжного организма. Автор справедливо полагает, что приглашение к размышлению и указание на то, о чем конкретно стоит поразмыслить в каждом конкретном случае, принесет человеку, относящемуся к книжному дизайну не как унылому ремеслу, а как к искусству, гораздо больше пользы, чем примитивная инструкция вроде такой: «тут делай так — и никак иначе».
В качестве дополнительной пищи для размышле- ния по каждому случаю приводятся аргументы, касающиеся логики функционирования и законов визуального восприятия книги в целом, а равно и отдельных ее эле- ментов, от крупных до самых мелких. Сейчас становится все более очевидно, что техни- ческая сторона книжного дизайна не может рассматриваться отдельно от художественных задач.
Поэтому автор счел правильным снабдить издание описанием технических приемов, необходимых для работы над электронным макетом издания. Описание этих приемов дано для двух самых распространенных в настоящее время верстальных программ — Adobe In.
Design и Quark XPress. Кроме того, в издании описаны в самых общих чертах те аспекты полиграфической технологии, о кото- рых дизайнер книги обязательно должен знать и на которые должен обращать внимание — для того, чтобы иметь возможность максимально полно реализовать свои художественные замыслы. Автор надеется, что предпринятое им перечисле- ние монументальных творческих задач и хитроумных тонкостей искусства книжного дизайна привлечет в эту сферу творчества новых энтузиастов и поддержит тех энтузиастов, что уже вступили на нелегкий путь художника- дизайнера книги. Все иллюстрации изготовлены специально для настоящего издания. То, что они по большей части не явля- ются примерами «из жизни» и имеют несколько схематический характер, не должно настораживать — по замыслу автора это должно сделать невозможным простое подражание эталону (или же понимание иллюстративного примера как «вот это должно быть именно так, и никак иначе»), а должно стимулировать собственные размышления на необходимую тему. Таже автор хочет отметить, что старался изгнать из этой книги заумное наукообразие, характерное для большинства искусствоведческих текстов, поэтому встречающиеся время от времени слишком сложные словесные конструкции пусть благосклонный читатель не ставитв вину автору, изо всех сил старавшемуся втиснуть в немногие слова побольше смысла.
Отрывок из книги «Дизайн книги: от слов к делу»С разрешения издательства «Рип- Холдинг» Pro- Books. Рассуждение о профессии дизайнера»Несмотря на то, что термины «дизайн» и «дизайнер» являются общеупотребительными и широко распространенными, мало кто в состоянии внятно объяснить, что они означают. Понятно, что «дизайнер» — это тот, кто занимается «дизайном».
А вот что такое дизайн? Во многих европейских языках слово «дизайн» (design, disegno, dessein) означало раньше, да и посейчас означает — «замысел» или «план», причем чаще всего применяется к планам и замыслам самого широкого масштаба (например, божественным). А план или замысел всегда предполагают наличие определенной системы. Идея всегда составляет лишь часть плана. Основную часть любого плана занимает система воплощения идеи в жизнь.
Но и с термином «дизайнер» не всё так ясно. С од- ной стороны, если у человека есть идея и он может придумать, как ее воплотить в жизнь — он уже дизайнер. С другой стороны, то, какая идея — тоже важно. Как представляется, главным ориентиром для дизайнера должно быть удобство пользователя.
Функциональная вещь всегда красива. Если покажется, что недостаточно — всегда можно дополнительно украсить. Но нефункциональную вещь сколько ни крась..
В книжном искусстве дизайнер выступает в роли соавтора книги. Главной для дизайнера должна являться задача донести до читателя в максимально ясной и убедительной форме то, что хотел сказать автор. Всякое действие, направленное (сознательно или бессознательно) на затемнение авторского сообщения, или противоречащее ему, является «дизайном» в отрицательном смысле слова. Всякое действие, направленное на раскрытие мысли автора и максимально точную ее передачу читателю, а равно и действие не противоречащие этой задаче — является дизайном в положительном смысле слова.
Если говорить об области книжного дизайна, то (по крайней мере, в нашем отечестве) это явление достаточно новое. Относительная новизна этого явления объясняется, в первую очередь, изменениями в организации и технологическом обеспечении издательского процесса. Появление так называемых «настольных издательских систем» принципиально изменило работу в издательской сфере. Работа по превращению рукописи в книгу (в стадии до непосредственной печати), ранее разделенная между издательством и типографией, полностью перешла в издательство. Существовавшие раньше «художественный редактор», «технический редактор», «художник», «наборщик», «ретушер» значительно перераспределили свои функции. Сейчас наборщик как таковой — условное явление, так как рукопись предоставляется в цифровом виде. Ретушер развился в сканировщика- цветокорректора.